笛箫之史

古人有诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，从这些诗句中可见中国笛箫的历史相当悠久而辉煌，以笛箫来传情达意也并非是件新鲜事。

在古代，笛子多用于宫廷乐曲与民间戏曲中。而到了近现代，笛子逐渐脱离了戏曲，自立一帜，成为了可独奏亦可协奏的乐器。现今笛箫乐器脱离了传统的束缚，向多元化发展。青年一代在学习传统笛箫之时又不断加以创新，各种风格的翻奏曲目层出不穷，为笛箫的发展注入了新的活力。

个人介绍

重庆大学笛箫社社长赵喆

成绩优秀

曾被评为五四“优青”、五星级团员、优秀双创委员、“互联网＋”优秀组织者；获得树声前锋杯创新创业大赛银奖。

丰富的演出经历

曾参与新年音乐会《丝绸之路》《思念》《旱天雷》《乔家大院》四个舞台合奏、民乐队专场演出，负责川剧《白蛇传》《阖宫欢庆》《狸猫换太子》的配乐；自排的《权御天下》《贝加尔湖畔》分别在经济与工商管理学院、生物工程学院的迎新晚会上表演，还被评为经管学院迎新晚会的亚军；编排的《森林狂想曲》参演“社团嘉年华”与“爱乐之城”音乐会；以《烟笼长安》独奏曲参演“曲融寒冬”音乐会；在精进爱心社社庆上演奏《一剪梅》；小提琴社笛箫社社庆上演奏《知否》；志愿者协会迎新上演奏《春节序曲》等。

笛箫寄情，领悟所爱

赵喆是在小学时开始接触学习笛子这门乐器，但他真正对笛子开始怀有浓厚的兴趣，决心坚持练习则是在大学的时候。初到重大时，面对艰苦的军训、陌生的环境以及迷茫的未来，赵喆感到了前所未有的巨大压力，但是悠扬的笛声却在此时抚慰了他的心灵。他开始以乐为友，通过笛声来倾吐烦恼，排解忧愁。在练习竹笛的过程中，他豁然开朗，重拾了对未来的信心，体会到心灵的淡泊宁静。也越发领悟到吹奏乐器最好玩的地方就是“千人千面”——每个人的气息都不一样，吹出的感觉也不一样，而他吹奏出的声音是独一无二，只属于他的。而后赵喆加入了民乐队、笛箫社、幽兰川剧队，开始真正地去了解其中门道，去探索中国的传统吹管乐器在各个方面上的延伸和可能。

不拘旧规，循心“玩”乐

以前赵喆学会的是怎么模仿，是如何如法炮制书上的技巧与手法，是如何按部就班地吹奏乐谱上的音符。在上了大学后，赵喆发觉他并不甘心依照原谱或原曲进行死板的模仿，于是他开始扒谱创作，把原非纯音乐的曲子改编成纯音乐；将好听的游戏配乐的谱扒出来，把不同的声部分给不同调的笛子；在扒谱的同时他会思考怎么对这些乐符进行加减能让音乐更加动听，更加适合他的乐器。

整理出一首乐曲的谱子需要极大的耐心，这过程中避免不了枯燥与痛苦，但是完成创作后获得的喜悦值得回味。“很多人喜欢玩音乐不是为了功名，而是想借助音乐来传达自己的心声，或者仅仅是遵从内心。”在对音乐的创作过程中，赵喆感受到的更多是开心与满足，这也不负他玩音乐的初衷。

社团经历，苦也欢乐

在任职笛箫社社长后，赵喆为社团的管理投入了大量心力，他不仅仅要练习乐器，还要精心准备社团每一次的教学、每一次的演出。赵喆还记得，在川剧《白蛇传》的演出中，他们的乐队因为背对演员看不到演出，有几个吹奏声部的队员把手机调成自拍模式来看舞台上的演出，事后回想起来，他们都忍俊不禁。每一次艰辛练习后达成的精彩演出都让他印象深刻，所有汗水之后的欢笑都让他难忘，这些经历都将成为赵喆记忆长廊上永不蒙尘的明珠。

以乐为友，长相陪伴

赵喆坦言他并没有系统性地学过音乐的专业知识，和专业人士的水平还是存在一定差距，因此音乐只会是他的爱好。但是，他相信音乐最终会变成他生活中不可分割的一部分。他现在也还是会在不那么繁忙的日子里抽出一些时间来练习笛子，因为笛声的穿透力强，练习时会打扰到别人，所以他选择在无人的角落独自练习，虽说是独自，但并不孤独，因为音乐已经成为赵喆最好的朋友，一直陪伴在他身旁。